這給他們的拍攝開了一個好頭，接下來的拍攝順利地推進著。給余宸明感觸最深的是，這還是他第一次和完全處於工作狀態中的愛德華相處：即便他已經和年長者熟得不能再熟，卻著實為對方那種近乎完美的演技而震撼。
一旦開拍，他就是在面對一個完全陌生的人；一個貪得無厭的混混，暴力、暴躁，卻十分精明。
余宸明就這樣被愛德華帶進了故事之中，從漂亮整潔的上流社會跌入泥濘寒冷的小巷，被刀和槍所恐嚇逼迫。
他們拍攝的畢竟不是電影，而是一個概念短片，台詞很少，每一幀的鏡頭都要精緻唯美。所以鏡頭拍攝間隙，余宸明經常能看見工作人員在泥水裡布置那些昂貴精美的珠寶，或者整理著他那被打濕的紅頭髮，往他臉上沾上血漿和泥的同時，還要給他固定精緻的眼妝。所以每次一喊cut，他從愛德華營造的情節和氛圍中出來，又陷入有些荒誕離奇的拍攝現場裡，帶來一種奇妙的割裂感。他有去導演那裡看他們拍攝出來的鏡頭，但感覺又好像是破碎的——他十分好奇最終剪輯呈現出來的效果是怎麼樣的。
這樣的拍攝工作是完全新奇的體驗，愛德華教了他很多表演的技巧，比如如何快速調動情緒，如何說好台詞，怎麼樣處理遠鏡頭和近鏡頭。但是他沒有去幫助余宸明解讀角色，而是在演繹自身的過程中，去帶動對方的情緒和反應——因為他能夠察覺到，余宸明有自己對角色的理解；小孩自己似乎沒有察覺，但他非常自然地將角色演繹出了屬於自己的味道。
故事裡這位珠寶店主人的兒子，被迫捲入珠寶店搶劫，還被粗魯的混混挾持威脅——他整潔的衣裝、稚嫩無辜的樣貌，眼淚和顫抖讓人自然而然地心生憐愛同情......可憐的溫室里長大的花朵！但在逃亡途中，那些微弱的反抗、對於珠寶的本能保護，又讓這個看似脆弱的年輕人萌生一點無法被輕易摧毀的堅韌。
所以亡命之徒的淪陷幾乎是如此順利成章。他一開始只以為那是個愚蠢但漂亮的有錢人，被他攥在掌心裡，他可以讓他死——但是他是如此仁慈，施予這可憐年輕人一點憐憫。他享受著自己卑劣的優越感，卻不知道自己越是要表現暴力與輕蔑，便越加著迷，因為年輕人正是他欲望的投影：是啊，怎麼會有人不愛美麗的珠寶？即便它掉在泥濘里，被玷污，也無損其價值。
傑森一直拿著相機在片場走來走去地拍照，西裝口袋裡還揣著筆和紙。作為藝術總監，他本來不需要一直都呆在拍攝現場，但卻幾乎每天都會出現——他看起來愛死了二人的對手戲，形容亡命之徒從開始對待年輕人的粗暴與輕蔑到緩慢的沉迷——之所以非常精彩，是因為這種沉迷都是骯髒粗暴的，他會用槍逼著年輕人幫自己整理衣服，收拾珠寶，用白淨的手別一個寶石胸針在他落著污漬的骯髒襯衫上。傑森愛死了這樣質感粗糙的鏡頭美感。
藝術總監在片場拍了太多照片，以至於後面他們不需要再去攝影師拍什麼造型照了。他還會高興地拿出來給大家看，說我要把它放在時代廣場上，每個人——每個人都應該看到它。不過傑森太經常出現，導致也沒少和導演在片場爭執：有些鏡頭，他覺得可以從某個角度、或者增加某些布景，但導演會覺得她的角度更好......搞藝術的總是有自己獨特的對美的理解，而且都對這種理解十分驕傲。每次他們爭吵的時候，語速都快得余宸明幾乎跟不上。