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面试休息室，冰冰冷冷。
不是说温度，而是说装潢还是面试员工的表情。
这间不过十来平的房间，摆放一张长桌，桌后是沉默的导演威廉夫妇和导演助手、饰演鲁道夫的男高音扮演者，同时也是百老汇稍有名气的小红星Jeff，还有就是得意洋洋的海伦。
黎觉予一进来，所有人的目光同时扫视过来，像打量商品一样严谨认真。
这是艺术家踏进美国舞台的第一步，忍受艺术变成商品的屈辱感。
总有一些歌剧明星，从海外大本营来到百老汇后，因为不满美国人为观众服务的态度，试镜中途怒砸剧本离去，这种事频频发生。
然而这对黎觉予来说，Justsoso，她既是艺术家也可以是商品，身份随时切换没问题。
黎觉予走到长桌前，站定，扬起灿烂微笑：“日安，威廉导演。”
熟练的英语传进海伦的耳朵里，令她表情微微僵硬，双眸映射出被戏耍后的冲天怒火。
要不是场合不对，下一秒她就想站起身来，怒骂黎觉予了！真是憋死她了。
好在长桌后的导演兴致不高，他甚至连头都不抬，粗暴地翻两下简历，说：“唱吧。”
…导演那么冷漠，让女演员凭空生出感情唱爱意绵绵的咏叹调？
难怪先前面试的选手们，全都战战兢兢进去，哭丧着脸出来，除了练习量不够外，面试氛围也是一大问题。可黎觉予是谁啊，在物部夫人那吓死人的威严下，还能唱出[春日]这种少女歌剧的人，怎么可能现场畏惧？
啧，又不是真的20初岁。
虽然心中觉得无所谓，但黎觉予面上可半点都没表现出来，珍重地开起咏叹调的头。
《大家叫我咪咪》这首曲子吧，中低音开局，比过往唱过的《香烛》、《夜后》要简单，但是也不简单。因为在技术和音量容易操控的情况下，充分把握人物内心感情变得极为重要。
而就在门外的时候，黎觉予就找到感情的代替品了。
——她和毕维斯的第二次见面。
在《波西米亚人》中，男女主第一次见面，是在昏暗无光的走廊，当时女主咪咪丢失了钥匙，男主鲁道夫帮忙找，风吹熄他们手中的蜡烛，只能凭借走廊外微弱月光看清彼此的脸，然后介绍自己的咏叹调随即唱出。
也就是说，这是初见表达一见钟情的曲子。
除毕维斯外没别人了。
就这样，黎觉予一边想着他，一边分神让每句歌词都不粘着，字字清晰，故意展现自身的意大利语功底。她越往下唱，长桌前的海伦面色越发不悦，面中发黑。
第二部分D大调，向鲁道夫讲述自己的悲惨生活…这也没什么可难的。