沈墨臻排練了這麼久，其實一直不太滿意自己即將在慶典音樂會上演奏的《曲水荷香》，這首曲子是她母親為她選的，很適合正統音樂會廳的場合。
並非曲子不好，而是沈墨臻自己有心理陰影，她現在一彈奏這些傳統古曲，就會想起自己在歐洲音樂會廳的舞台上，面對寥寥無幾的觀眾，無奈焦慮的感覺，而且她還對自己的音樂產生了質疑，難道她彈得不好嗎，為什麼外國人不喜歡呢？
她把自己的疑惑告訴了薛雲飛和霍明，他們二人都在國外留過學，而且很擅長編曲，或許能從他們這裡找到答案。
薛雲飛請沈墨臻在錄音棚里把《曲水荷香》演奏了一遍，一曲結束，霍明就說，外國人聽不懂的！
第五百八十二章 包裝一下
霍明跟沈墨臻說，「你跟外國人談『琴瑟之屬』、『把酒賦詩』『道法自然』、『天人合一』？這跟對牛彈琴沒有任何區別！」
「別的國家我了解不多，但是就美國人來說，他們就喜歡嗨一點的，越年輕越框框，你看他們現在的西洋樂，音色張揚、激昂，而且音域極廣，各種跌宕起伏、洶湧澎湃、歇斯底里，當然，這跟西方人民族文化也有關係。估計歐洲人要稍微收斂一點，但也差不到哪兒去，時代在變化，咱們國內年輕人還不是追捧這類音樂。」
霍明在美國學習通俗流行樂多年，思想已經完全被西化了，他可以站在西方人的角度給沈墨臻分析。
「還有一個問題，我一直覺得民樂不熱鬧。」
沈墨臻反問，「什麼是『不熱鬧』？」
「你是彈古箏的，應該更容易理解呀。帶著古箏，找一個青山綠水、翠竹風搖的地方，就是那種清幽自然的環境，約幾個知己朋友，人還不能太多，這樣彈出來的曲子才最有味道。你把古箏搬到歐洲的大劇院、大音樂廳里，感覺完全變了。」
「實際上，民樂對演奏者和觀眾的鑑賞能力要求都比西洋樂高得多，否則西洋樂也不會成為世界範圍內的流行趨勢，現在國內能真正聽懂民樂的人並不多，學民樂的年輕人，也是一代比一代少。倒是有改良過的中國風歌曲挺受歡迎的，小可兒之前也是靠這個出名的，你覺得她這種中國風是民樂嗎？」
沈墨臻搖搖頭，「完全不同。」
「但大眾就是喜歡這樣的形式，普通人的審美也就這樣了，」霍明說。
在一邊旁聽的薛雲飛這時對沈墨臻說，「主要是看你的目標是什麼，是想出名，還是想追求更高的音樂境界。」
沈墨臻思忖片刻說，「我如果是要追求所謂的境界，就不會從民樂團辭職了，我只是想讓更多的人能聽到，並且喜歡我的古箏曲。」
霍明打了一個響指，「這還不簡單，我們來給你包裝一下。」
於是便有了經過霍明重新編曲的，帶爵士鼓點的《曲水荷香》。
沈墨臻在排練的時候，都是按照原始的曲譜來練習的，甚至到最後一次排練，霍明都沒有露面過。
所以負責音樂會籌備的指導老師們都很吃驚，沈墨臻竟然一聲招呼都不打，就修改了原本的曲目內容！那是因為沈墨臻知道，如果打招呼了，她這個節目有可能會被取消，正式場合容不得一丁點任性。