但是，後來的事實證明，這個想法實在是太幼稚了！因為今天的金鐘銘從頭到尾帶著一絲不正常。
背景板和燈光布置完畢，拍攝很快開始，一名輔助攝影師蹲在一側陰影中，一動不動的負責角色的背影，而李勇周則親自扛著攝像機拉開鏡頭，準備拍攝正面的表情特寫。
沒有專門的打板，拍攝直接開始了。
鏡頭裡，只有眼角稍微化了一點皺紋的金鐘銘翻過身來，叼著煙，試圖用手將那塊翹開的鐵皮按回去。但是，伴隨著這些動作，鐵門只是發出徒勞的咯吱咯吱聲，可那個破開的門角卻怎麼都修不好了。
沉寂的冬夜裡，沒有多餘的話，金鐘銘突然就開始掉起了眼淚，淚水止不住的涌了出來。這一刻，他徹底帶入了男主角的心境青春就是這麼一個被踢壞的鐵門，長大了就修不好了，而愛情也好，親情也罷，甚至任何曾經的感情，任何曾經的人，都跟這個鐵門一下，一旦壞了就再也回不去了。
滿劇組的人都站在門前，一言不發的盯著金鐘銘在那兒哭。而李勇周作為扛著攝像機的人，就蹲在大門的正對面，而且離得最近。說實話，盯著鏡頭裡的哭著不停的人，這位導演的表情竟然有些恍惚了起來。
要知道，哭跟哭不是一回事的。
有的演員哭，那叫訓練有素，長久以來的片場磨礪甚至課堂教學可以讓一個人說哭就能哭出來，這已經很不錯了。但是，那叫強制情緒，強制感情，《演員的自我修養》中直接把這一類東西叫做『做作』！
但是，那本演員的聖經里同樣也說了，當一個演員開始與角色完全一樣的、正確的、充滿邏輯的、按照順序的、人性化的統一，然後秉持著這種狀態去思考、希望、追求、行動……並最終使得演員無限制的接近角色，開始同角色一樣去感覺時……那就叫做真正的表演藝術。
李勇周不是個很有名的導演，但是他跟著奉俊昊當了十幾年的副導演，或許沒有那個調教演員的本事，可是……藝術的審判力他還是有的。所以他很清楚，此刻的金鐘銘是富有藝術感染力的，因為這種哭泣帶入了角色的感情，是發自於內心的，並且這場眼淚噴涌而出的哭戲終將在最終的上映畫面里將觀眾拉入到電影中，讓他們跟著這些淚水回憶起『剛才』主角母親展現出的感人細節，然後引發淚腺的共鳴。
簡簡單單，卻一切都在不言中。
就金鐘銘哭了三分鐘還沒停下來，但周圍的人去沒一個有動作的……因為所有人都有些不知所措的跟著傷感了起來，是什麼讓這麼一個社會中的堅強男人這麼無所顧忌的痛哭流涕？肯定是一些讓所有人都能感知到的共有事物。