對設計者來說，創新是必要的。
她有獨樹一幟的天賦，幾乎看一下當時熱銷的元素，反推當年系列的概念，就能創造出新的款式。
然後姜蝶珍再根據最新系列中，品牌獨有的設計語言，進行創作。
如果品牌強調單色風格，她就用輪廓，拼接，增加層次感和視覺衝擊力。
如果品牌用黑白撞色，她就用俏皮反叛，優雅十足的叛逆美學剪裁，用拉鏈切割涇渭分明的設計。
如果品牌玩轉調色盤，用不同色系交織，她就用漩渦等圖案創造變化，從傳統的懷舊里，講出有內涵的故事。
從象徵主義的夏凡納到達達主義的杜尚，再到抽象表現的波洛克，到極簡主義的安德烈，到後現代的舍曼。
她不是簡單地創作，而是有意識地把作品的魂，提煉出來。
姜蝶珍繪製了平安時代的大和繪，唐代的青綠山水，傳到日本，變成了哀物。
她還原江戶時代的園山四條派的屏，再到和戀人討論過的葛飾北齋風景版繪。
她希望她繪製的兩百多張設計稿，都存在內核。
去君恩應聘的時候，在蘇娜和其他考官面前。
姜蝶珍忐忑地呈交自己的學生作品，講述和外婆的經歷，
在國際舞台上，逐漸成長的她。
——不再稚嫩，不再販賣情懷了。
她實在地經歷了一場頭腦風暴。
一個月結束得很快，完成三宅一生創作的那天。
姜蝶珍繪製著到最後，突然情緒崩潰了。
景煾予不在。
她啜泣不已，到最後，撥通了國內的電話。
電話那頭，是媽媽。
媽媽知道她在東京。
這段時間也叮囑讓景煾予好好照顧她。
姜蝶珍捏著電話，一句話也不說。
電話那天的樊泠，聽到她的呼吸聲，溫柔問道：「是小寶嗎。」
姜蝶珍平復呼吸，小聲說：「媽媽，我還是不懂什麼叫藝術，但我忽然明白了你。」
樊泠有微微地不解：「明白了我？」
九零年代。
樊泠韶華正好，衣櫃裡囤著三宅一生的衣服。
她穿著這種戰袍，奔波於全國各地，進行拍攝和宣傳。
姜蝶珍長大後，樊泠的衣櫃裡就很少出現這種衣服。
三宅一生的理念是女性無拘無束，成為自我。
也正是有了她和姐姐。
媽媽逐漸息影，只拍攝話劇。