不過這對林憶來說自然沒什麼不敢接的，別說劇本上寫著的不過是對鏡頭露一露肩膀，就算讓他打赤膊又有什麼大不了的，林憶根本不在乎什麼omega身份的限制。
在第三天下午，荒星一號飛船終於在荒星緩緩降落，林憶走下飛船，腳下便踏上了柔軟的泥土地，與其他人面對這樣原始環境時的滿臉不適應，林憶卻是眼前一亮，遠處鬱鬱蔥蔥的樹林，腳下神色的土壤，甚至撲面而來的濕潤空氣都讓他由衷感到親切。
第19章
這回過來拍攝，雖然說是條件艱苦，但苦也是苦林憶這樣的龍套以及底層工作人員罷了。像是李星州這樣的以及影片的男主角陳喬旭，那基本照樣能保持在首都星時候生活的水準。
荒星作為第一軍團的主力部隊駐紮地，超過百分之六十的土地都是平民禁止進入的，真正在這裡生活的普通居民大多數也是為了配套為部隊服務的普通百姓，許多都是在別的普通小星球活不下去的人。
過得好的誰來這雞不生蛋鳥不拉屎的地方受罪不是。所以聽說有人專門還要過來拍戲，不少人都覺得奇怪。
實際上這種到實地拍攝的行為在這個時候也的確是夠特立獨行的。因為特效之類在當下的帝國科技水平中，完全可以做到保真，肉眼都是很難看出來的。頂多就是有些細節上會有一些小bug，小到可以忽略。
因此帝國現在出的很多影視劇裡面，主人公甚至只需要出一張臉，智腦就可以將剩下的肢體語言都彌補了。拍一部戲整個也就是一兩天左右的時間，速度驚人。
當然這樣流水線化的操作手法幾年來遭人詬病，且因為要防止智腦的發展水平過於快速而引發人類和智腦的危機衝突，智腦對於情感的理解與學習能力始終是受到限制的，儘量讓它們無法真正與人類相似。
這樣一來，智腦所根據劇本演化出來的劇情內容在情感表達方面顯得尤為不足。也就是帝國的影視作品本身就偏向於含蓄矜持，對演員要求不高，才讓這樣快餐化的拍攝占據了主流。
不過也不是沒有不滿現狀想要改變的人，比如《荒原》這部影片的導演弗雷德，他完全沉浸在藝術世界中，無論是對影片還是對演員的要求都與其他導演截然不同，這也讓他獲得了一個狂人的稱號。
林憶在來路上的三天時間裡面已經將弗雷德先前的作品以及履歷都看了個透徹，完全清楚了弗雷德的路數。這就是一個沉浸在自己世界裡，只想要拍出合乎自己心意作品的藝術家。
雖然弗雷德還有喜怒無常的名聲在外，但在林憶看來，這樣的人反而是最好相處的，因為他們的情緒表達直接而真實，不摻和半點圓滑世故。
這趟過來，小A本來想要帶著自己的機器軀殼跟過來照顧林憶，林憶本來也沒反對，不過臨了出發之前被告知他攜帶行李的份額無法涵蓋小A，便只能作罷，讓小A一把鼻涕一把淚地留在家裡放衛鵲那邊了。