和在美國演出時相仿，每出戲之前，都有專人分別用英、法、俄、德文向觀眾介紹劇情，讓觀眾在了解故事大意的情況下欣賞梅蘭芳的表演。演出結束後，掌聲如潮，經久不息，在觀眾的一再要求下，梅蘭芳謝幕達10次之多。
4月13日夜，梅蘭芳在莫斯科大劇院舉行了一場臨別紀念演出。這所劇院建於沙皇時代，歷史悠久，內部裝璜華麗，畫棟雕梁，中央為正廳，三面為包廂，共分為六層。它是蘇聯國家劇院，規定只准演歌劇和芭蕾，而這次卻同意梅蘭芳在這裡上演中國京劇，可以想見梅蘭芳在蘇聯戲劇界的地位是何等之高了。
這天的演出劇目是根據前14場演出情況精心挑選出的最受觀眾歡迎的梅蘭芳、王少亭的《打漁殺家》、梅蘭芳、朱桂芳的《虹霓關》、楊盛春的《盜丹》。這場臨別紀念演出盛況空前，前去觀看演出的不僅有以高爾基為代表的蘇聯文藝界知名人士，而且還有政治局大多數委員。據說史達林也親臨劇院，就坐在二樓一個燈光較暗的包廂里，難怪那天的保衛工作很嚴密，劇院周圍都有警察。
算一算，梅蘭芳此次在蘇聯總共待了一個半月，除了演劇、必要的應酬外，他遍訪名勝古蹟，應邀參觀了工廠、戲劇學校、電影學院和莫斯科歷史博物館舉辦的蘇聯十七年戲劇藝術展覽，還觀看了戲劇、歌劇、芭蕾。
反過來，對於蘇聯的藝術家來說，梅蘭芳和他的京劇讓他們大開眼界而大為驚嘆之外，理論上也有頗多值得他們研究和學習的地方。正如蘇聯著名導演愛森斯坦所說：“我們研究京劇，畢竟不只是讚賞一下它的完整性就算完結。我們要從中尋求一種可以豐富我們自己的經驗的手段。”然而，中國京劇這樣一種恪守規範程式的藝術與蘇聯藝術家的思想體系完全不一致，他們又能從中學到什麼？
當時的蘇聯戲劇界，正盛行戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基在繼承和發展了歐洲體驗派的傳統後所創立的表演體系，即：演員在表演時，應生活於角色的生活之中，每次演出都要感受角色的感情，將此內部體驗過程視為演員創作的主要步驟。這是戲劇界的第一大流派——“體驗派”。比如，演員在舞台上演一個角色時，他將沒有了他自己，他將完全變成那個角色，與觀眾毫無任何交流，他只是通過他的表演去感染觀眾，儘可能讓觀眾產生他就是那角色的幻覺。