經梅蘭芳與諸友人逐字推敲，以“雲路”和“散花”兩場為核心，以歌舞為主。梅蘭芳為了演好《天女散花》，參考了敦煌的各種“飛天”畫像，把“飛天”的各種形象運用到劇中天
女身上。為了把畫中的“飛天”御風而行時，身上的帶子被天風吹得飄飄然的形象表現在舞台上，他把天女服裝的水袖取消，改用兩條長綢，用武戲的基本功，把長綢抖動起來，舞成各種
藝術形態。同時用不同唱腔配合表演。如在天女出場時唱二黃慢板；“雲路”一場唱西皮導板、慢板和流水板；“散花”時唱兩段崑曲：［賞花時］和［風吹荷葉煞］。皮黃、崑曲兼用，
更助舞姿之美。因之，他創造的邊唱邊舞的“長綢舞”不但更好地烘託了天女御風而行的美妙形象。也為京劇藝術的表演，增添了新的表現手法。梅蘭芳編演《天女散花》，付出了很
大心血，劇幅雖不長，卻花費長達半年多的時間才排練完成。在1917年12月首演於北京吉祥園。除梅蘭芳扮天女外，姚玉芙扮花奴、李壽山扮如來佛、高慶奎扮文殊菩薩、李壽峰扮維摩居
士。此劇一經演出，立即轟動四城。同時也使他演的古裝新戲步入了一個新的境界。
不斷創新·形成梅派崑曲戲
崑曲是個古老的劇種，有大量的根據古典文學作品改編的劇目，有
許多受過古典文學薰陶和較高藝術修養的演員。梅蘭芳祖父梅巧玲、父親梅竹芬都是以崑曲、京劇享名藝壇的。梅蘭芳幼年第一次登台唱的便是崑曲《鵲橋密誓》。其父梅巧玲是從崑曲入
手，後學皮黃的青衣花旦，而梅蘭芳則相反，先學的是皮黃青衣，再學崑曲的正旦、閨門旦、貼旦。因為時代不同，在梅蘭芳所處的時代，崑曲因曲高和寡而日漸衰落，梅蘭芳由於愛好昆
曲並蓄意拯救，提倡崑曲，他先後向喬蕙蘭等多位名家學習崑曲，吸取營養豐富自已的表演藝術。並且積極地演出崑曲，在演出中不斷發展和創新，通過演出激起觀眾對崑曲這一古老劇種
的興趣與愛護，使這支蘭花重放異彩。梅蘭芳學會的幾十齣崑曲中，當時常演的劇目有：《白蛇傳》中的“水斗”、“斷橋”，飾白蛇。《孽海記》中的“思凡”，飾趙色空