條時期，但絢麗多彩的京劇藝術卻絲毫未受影響，依然吸引了許多美國觀眾。首次演出後即受到觀眾熱烈的歡迎，三天後劇院就將兩個星期的戲票全部預售一空，最高票價為五美元，據說
有人轉賣時竟抬高到十八美元。當時出現一股“梅蘭芳熱”，紐約的一些商店借用京劇的行頭，把它放在櫥窗展覽，在“鮮花展覽會”上，把其中的一種花名定為“梅蘭芳花”。在紐約最
後一場演出閉幕時，觀眾久久不肯離去，上台要求與梅蘭芳握手，可是幾十分鐘過去，仍不見結束，原來不少人下去後又轉過來排隊再次上台來握手，這是中國京劇演員在美國舞台上絕無
僅有的現象。紐約當地報紙發表了一些評論文章，盛讚梅蘭芳是所見到的一位傑出的演員，是演員、歌唱家和舞蹈家三位一體的緊密結合。在京劇里看不出這三種藝術相互之間存在什麼界
限。確實是渾然一體不可分的。梅蘭芳扮演的旦角，就像繪製的一幅優美的圖畫，每個富有表情的姿勢，都像中國古畫那樣濃重而細膩，服裝和容貌看上去十分端莊美麗，有種微妙的莊嚴
和寧靜，難以言傳。兩個星期後，劇團移至國家戲院演出三星期。上演的劇目是經過我國南開大學教授張彭春協助挑選的。那年，張彭春應美國某大學邀請正在美國講學，他了解美國
人觀賞中國戲的要求，希望看傳統的東西，因此必須選擇他們能理解的故事。梅蘭芳與張彭春會面後，執意邀請他做劇團參謀，並請他擔任總導演。後經電請張之兄長南開大學校長張伯苓
同意，允他在美講學延期，為梅劇團工作。中國戲的表演手段唱、念、做、打，都是為劇情服務的，外國人不懂中國語言，如果表情動作做得恰當，可以使他們多了解一些。每次演出
要多樣化，才能引人入勝。因此應以傳統戲為主，武打和古裝戲作為片段，服裝、化妝要搭配。帔、靠、褶、蟒、薄底鞋、厚底靴、長須、淨臉、花臉、大頭、貼片等要注意色彩圖案的調
和。根據張彭春的意見，選定了三組劇目。第一組：《汾河灣》，是夫妻久別的生活故事。梅蘭芳演柳迎春，王少亭飾薛仁貴。《青石山》，是關平降妖的故事。朱桂芳演女妖，劉連
榮演關平。《紅線盜盒》，選“劍舞”片段，梅蘭芳演紅線女。《刺虎》，是復仇的故事，梅蘭芳演費貞娥，劉連榮演李虎。第二組：《貴妃醉酒》，是宮中生活故事。梅蘭芳演楊貴
妃。《蘆花盪》是《三國演義》的故事。劉連榮演張飛。《西施》，選“羽舞”的片斷。梅蘭芳演西施。《打漁殺家》，是漁民反霸的故事。梅蘭芳飾蕭桂英，王少亭演蕭恩。第三組