他告诉褚青，演员下场时，就是出镜这几步道，是极能体现功力的。无论编剧、导演还是观众，只要你不爬着出去，压根没人看你。
但以表演来说，你的戏还没完成，所以决不能随随便便地就走下去，一定得贴合人物当时的情绪。
道理呢，褚青都懂，可被人家一讲，才猛然觉着：哎呀，我好像是走偏了，顾着追求视觉效果，研究如何演得好看，却忽略了别的学问。
而这脑子一通，他也便明白了，还有很多地方要补足，要学习。
陈道明无疑是个非常好的老师，跟这位聊天，真是会上瘾的。此后一段时间，两人不拍戏的空闲，要么在酒店，要么在家里，泡杯破茶，一聊就多半天。
他就像块海绵一样，吸收着对方的经验与心得，因为在此之前，完全没接触这个类型的演员。
陈道明属于学院派中的学院派，再正统不过，他的某些论证，对拍完《盲井》后就处于停滞期的褚青大有启发。
别的不说，单论走路，同样是演朱由校，陈道明就能演出“颓唐如玉山之将崩”的神气。他却不行，根本不懂什么叫玉山将崩，顶多拽个“摇摇晃晃”啥的。
他也能演得很好看，但是肯定不像，不像一位皇帝。
那怎么办？
读书嘛，还是读史书，甚至要形成一套自己的历史观，才能Hold住这个角色。
当然，这些都是理论知识，想糅进自身并付诸于实际，还需要漫长的过渡阶段。
……
“华仔，你要侧身一点点。”
“志忠，你站在这里，不要动。”
“伟仔，你一直捂着鼻子。”
“青仔，你要看着伟仔。”
“阿伟，你坐这边，也不要动。”
“陈老师坐那边，要把玩那副墨镜。”
“秋生进来往前半步，黎明站定，OK？”
内景棚里，刘伟强和麦兆辉齐齐上阵，挨个给演员讲戏。
这是场大群戏，是片中仅有的七大影帝出现在同个场景的段落，非常非常重要。
其实庄文强写这段的时候很犹豫，他能写出来，却担心拍不出来。别提香港导演，就扔到全世界的范围，群戏都是个大杀器，谁碰谁死。
半个多世纪，也就出了位罗伯特·奥尔特曼，那是真真的群戏大师。
但庄文强考虑了好久，还是决定加进去，没办法，观众就是冲这个才掏钱买票的。而两位导演呢，亦是心里没底，不能保证有多精彩，只能尽力而为。
这场景中有二十多人，特意搭了个超大的影棚，布置成接待室的样子。
门左边，是整面的玻璃窗；右边，是颇有纵深的闲置空间；对面，贴墙摆着排白色的铁皮柜子；柜子前，有两列沙发，一横一竖呈直角形，围着个小茶几。