1，和声/乐理上的合格，句法流畅，声部合理，和声可以简单，但绝不能有错误。
2，演奏技巧上的合格，乐器要遵循应有的演奏法，故意玩创新的除外。
3，曲式上的合格，前奏/尾奏/间奏该有的都有，过渡顺畅不突兀。这个倒是很简单了，但没有这个只能叫DEMO。
4，声学上的合格，各个乐器频率分布合理，段落对比有层次感，声部构建时要考虑声场分布均匀。
5，细节不能太粗糙，保证足够的信息量，能写花一点还是要写花一点，不能偷懒。
但其实这个标准也是一直在变的，在程晓羽看来现在的“出版级”标准是很低的。一个原因粗制滥造的网络歌曲让很多唱片公司发现听众并不在意编曲好坏，于是节省成本赚快钱。
二是因为此时的编曲水平也并不是很高，远不如程晓羽前世的编曲来的复杂。当大众的口味被养刁之后，唱片公司敷衍不了的时候，才会促进编曲的进步。
有些人会问作曲和编曲到底哪个重要？
对于流行歌曲来说，作曲一般是指主唱的旋律。作曲可以很平庸，但编曲一旦平庸整首歌就完了。词甚至可以完全不存在。
所以程晓羽觉得两者都非常重要。但也要具体到音乐形式上，编曲决定一首流行歌曲的风格气质和悦耳度。旋律决定了一首歌曲的流行与传唱广度。
当然，对于口水歌来说作曲比较重要（因为只剩下作曲了，编曲几乎是瞎弄）但其他优秀的流行歌曲几乎都是编曲的功劳（参考王菲前中后期风格的转变，可以说就是编曲风格的变化）
而对于电子乐来说，就几乎全是编曲的概念了。（混音编曲往往是一人负责）
而大部分普通听众只关心歌手或作曲的原因，是商业需要，给歌手过度包装造成的。歌手只是庞大唱片工业体系下的一个icon，这个时空太多流行歌曲的歌手几乎不需要什么音乐素养。