一個人也沒什麼不好的，這本來就是他一個人的舞台。
簡一鳴坐到鋼琴面前，以《悲愴》奏鳴曲嚴峻陰森的減七和弦拉開了第二輪演奏的序幕。
……
第二輪第一天早上頭三個上台的選手表現都相當一般，第一個上台的選手翻車翻得太厲害，不僅速度忽快忽慢，光憑速度聽起來像是原創作品一樣，中間還有漏樂段的，他可能彈著彈著就發現自己漏了之後，後面的曲子就像踩了香蕉皮，主打一個叫做慘不忍睹，四十分鐘的演奏時間他整整提前了十分鐘結束，屬於自動出局的類型。
有了驚險刺-激的第一個示範之後，後面兩個上台的選手就屬於中規中矩地保守，技術的小毛病有一點，但不多，表達有一點，但也不多。不僅是普通的聽眾聽得昏昏欲睡，就連評委心裡都覺得倒霉。
他們一天要聽八到九個選手的演奏，兩個賽點三天結束第二輪，之後的四天時間裡會把演奏廳留給被淘汰的選手，而評委們則要開始趕自己經手的晉級選手意見，也要給淘汰選手們寫評價。
今天一天早上就有一個明確被淘汰，兩個在淘汰線邊緣的，如果最後一個表現得也不怎麼樣，他們這個早上就算是廢了。
今天花賽選手的質量還是不怎麼樣。
這也是花賽的老問題了。
舉辦歷史只有十幾年的花賽，在國際比賽中年輕得過分，而更過分的是到現在還沒有一個從花賽中出頭的演奏家，聽眾的輿論中已經有「花賽是不是廢的」的言論，一旦成規模，花賽就再也沒有優秀的選手參加，這個比賽就真的廢了。
雖然今年有路加·劉參加，但他可不能代表花賽，大家一提起他，只能想到美國伊莎貝拉國際鋼琴比賽，就是衛叢拿到成年組冠軍出道的那個比賽，不過路加參加的是少年組。
就在評委也在頭疼的時候，簡一鳴敲下了他第一首曲子的第一個音。
像梵鐘敲在耳邊，那一瞬間的氣勢讓人為之一振。
《悲愴》的引子。
只有短短十個小節的引子，第一小節的左右手兩個和弦彈下去，像冰水澆在了人頭頂，陰森的白霧從台上的那台黑白鋼琴上蔓延開來，命運的危險仿佛淬著冷光的鉤子，將所有人的注意力都勾了過去。
強而有力的和弦，戲劇性的對比，英雄和命運的碰撞。
大家好像看到了舞台上的英雄獨白，像古希臘的歌劇唱出了不甘命運的《悲愴》。
剛剛走神沒有注意廣播的人模模糊糊產生了強烈的後悔——太強了。
同時他的心裡又浮現出一個疑問：這孩子是誰？
那麼強的表現力，沒有道理他完全沒印象！
沒等他去翻選手介紹的冊子，又立刻被曲子拉走了注意力。第一樂章複雜的節奏變化營造出暴風雨來臨前的緊張感，讓人屏氣凝神，精神緊張，根本分不出額外的任何想法，只能任由自己的情緒被台上的那個人牽走。