衛叢對路加的心態還真的挺複雜的。
他最開始見到路加·劉的時候是他在美國比賽的時候，當時路加才一個小豆丁，衛叢把他當做可愛的小樂迷對待，沒想到這個小孩居然會跟著他一路走上的鋼琴的道路。
衛叢既慶幸他有音樂天賦，又恐懼他十年如一日對自己堅持不懈的崇拜和執著，特別是當他參加伊莎貝拉國際鋼琴比賽，樂曲處理方式又和他特別相近時，衛叢再也沒有和路加明面上聯繫過，只是偶爾會跟他父親聯繫，了解這孩子的近況。
能聽得出來，路加本身的性格不應該會把鋼琴彈成這樣，唯一的解釋就是這小子把衛叢的鋼琴當成了標準去模仿和演奏。
衛叢不可能鼓勵一個小孩這樣干，可也不能直接打擊他，最後只能當做什麼都沒發生，躲著他跑。
衛叢都不知道自己有什麼地方值得他這樣著迷。
路加的第一首是海頓的作品。路加其實不是很適合處理這類帶著一點小幽默的音樂，他的個性認真，還有點固執，處理音樂中這種頑皮的小幽默很難有那種讓人會心一笑的感覺，擅長做這些的是衛叢。
相比之下，後面貝多芬的《月光奏鳴曲》和德彪西的一首《前奏曲》都處理的很不錯，把鋼琴的靈動和色彩拉滿，用音樂將場景描繪得活靈活現，而且前後對比明確，兩位音樂家的作曲風格有了明顯的區分。
對於普通聽眾來說，或許他們沒能像專業人士那樣聽到那麼多的信息，不知道指法，不懂變奏，也不明白技術難度，但是能直接從路加層層推進的感情中，體會到那種脈絡清晰、潮湧推進的感情，像躺在月光下的沙灘上，寧靜溫柔的銀輝灑滿了整片海洋，粼粼的波光，徐徐的海風，緩慢舒適的海潮聲，幾乎要哄人入眠。
後面的指定曲目，蕭邦《降E大調華麗大圓舞曲》也相當出色，節奏輕快歡樂的圓舞曲雖然不適合作為真正的舞蹈伴奏，但樂曲本身無懈可擊，既年輕朝氣，又不失柔和甜美。路加手下的《圓舞曲》呈現出來的效果像是夏天的青檸氣泡水，簡單的配料，清爽可口，酸甜適中，自帶青春氣息。
所有曲子裡面只有這一首衛叢聽得最舒服。
最後一首，舒曼的《C大調幻想曲》。
舒曼在這首曲子之前，引用了德國哲學家了弗里德里希·施萊格爾的詩作為引言：
在紛繁的塵世之夢裡，
震響著一個小小的聲音。
它透過一切的聲音，
傳向那暗地竊聽的人。*
這是一首傳達愛與思念，感情熾熱真摯，又充滿想像的作品，在路加的手下，那種真誠到灼熱的表達令評委都感覺到了驚訝。
他們彼此之間交換了一個眼神，發現了對方眼裡同樣的驚訝。
路加並不以感情動人為長。
他當初頂著「小衛叢」的名字出道本身就夠引人注意，這件事甚至一定程度上提升了衛叢的名聲。眾所周知，小琴童模仿的對象通常都是足夠有名的，大家都認可的大師，反過來解釋也成立，而衛叢當時因為獨特的成就——高超的技巧、極其個人的表達、強大的即興能力，以及口無遮攔——在圈子裡算是獨一份的，很難把他放在鋼琴演奏家裡歸類是TOP還是一流、二流的程度，但是因為路加，衛叢的知名度瞬間擴大，邁入了大眾認知中TOP的行列。