衛叢就坐在台下，他連買了三張票，可惜符盛藍沒有來，就坐著他跟姚浩。他本來就緊張，聽完亞當的演奏更擔心他的傻瓜弟子，結果到簡一鳴一上台，他卻噗呲一聲笑出來。
簡一鳴的臉是怎麼回事？
給他換個藍珠子，就是哈士奇出巡了！
衛叢想笑，又想憋著，坐在他旁邊的姚浩就像聽到人放屁一樣，老是聽到斷斷續續的氣音，無奈地說：「衛老師，想笑還是笑出來吧。」
衛叢就捂著唇笑了。
發現簡一鳴異狀的不只是他們，場內剛剛因為亞當而緊繃的氣氛，因為簡一鳴莫名其妙的糗態度緩和了許多，在他演奏前鞠躬的時候，不少聽眾為他善意的鼓掌。
姚浩鬆了口氣。
能把聽眾的狀態拉回來就好，雖然有那麼一丟丟犧牲個人形象。
反正狗狗也不需要形象吧。
姚浩自我安慰結束，至於簡一鳴要不要安慰，他就不管了。
第一首曲子，拉威爾，《水中嬉戲》。
這是衛叢特意為他選的曲子，靈動活潑，充滿朝氣，以聲音描述水的各種狀態，要技術有技術，要表現有表現，跟簡一鳴自身的性格也非常匹配，就算剛上台狀態不好，他也能輕鬆駕馭。
姚浩之前沒感覺，此時此刻卻不得不感慨衛叢的目光毒辣。
作為一個新人第一次踏上世界舞台，過於深奧的作品不太適合。藝術感受是很主觀的東西，聽眾在此之前沒有任何鋪墊的情況下，很容易受到演奏作品第一印象的影響，以《水中嬉戲》為首演曲目，明媚活潑的初次印象不僅很符合大眾對簡一鳴這個年齡層段的印象，還能表現出簡一鳴這次比賽的最大優勢——音色！
音樂的表現依靠四大元素，旋律、節奏、和聲、音色。
前三種都是可以比較容易改變，唯獨音色，在鋼琴上卻是那麼、那麼的困難。在小提琴上比較容易實現，但鋼琴不只是弦樂器，它還是打擊樂器，在打擊樂器上，音色的改變足夠成為超一等的優勢，它需要獨特的樂感和天賦，無法用技巧來改變，就像每個人的嗓音，先天條件比後天條件要重要多了。
作為初次登台，簡一鳴的演奏是成功的，他彈出了和亞當相當不同的音色，由於兩個人是前後腳上台演奏，這種明顯的對比足夠讓評委對他刮目相看了。
還是有點緊張了。
姚浩注視著台上的人，現在的演奏還是比在戶外練習的時候要緊繃了一點，讓他的「水」沒有那麼自如地嬉戲，從奔涌的河流變成小溪，姚浩開始擔心他後面關於「噴泉」的表現會變成人工噴泉！
幸好在這之前，簡一鳴自己調整了過來，還是沒有之前那麼放開，但足夠把整首曲子撐了起來。
後面幾首作品他的狀態逐漸好了起來。
等簡一鳴下台的時候，聽眾們都非常給面子地鼓掌。