他一度將自己視為神秘超凡世界的救世主，以至於很多作品極具神秘色彩，非常適合傳教。
但事實上，這位神秘主義的作曲家也曾研讀馬列（嚴重懷疑他讀偏了），甚至還想過，要把國際歌的第一句歌詞寫在自己的《第四交響曲——狂喜的詩》卷首題詞中（但沒這麼做）。
於是, 稍稍總結一下：性格自命不凡、極度唯心主義、接觸過馬列思想、恰好又生活在一個革命高潮的年代裡……
好了！
已經可以想像他作品的複雜和矛盾的程度了。
可儘管如此, 當喬恩點亮這支名為《普羅米修斯：火之詩》的曲目後，還是被腦內歌單自動自發給予的附帶特效給驚到了。
因為和別的曲目需要靠耳朵來聽不同。
這支曲目，首先感受到的是色彩。
斯克里亞賓, 一位用音樂作畫的神秘魔法師, 一位光怪陸離的色彩音樂大師。
他曾在音樂方面做出的一個革新叫色彩聯覺論——將每個音和特定顏色聯繫起來，讓聽眾欣賞音樂時還能夠感受到色彩的變化。
這首《第五交響曲——普羅米修斯：火之詩》就是這一革新的代表。
他在演奏過程中, 超前地加入了「色彩風琴（演奏時，能提供光線、色彩與聲音相配合的一些樂器與儀器）」，直接幫聽眾省略「感受色彩」，一個大邁步, 猛地跨入「看到色彩」的音樂世界當中。
而神奇的是，這種色彩的、繪畫性的混搭, 也沒有什麼跑錯地方的突兀, 從頭到尾、大搖大擺地統治了整首曲目結構。
不同於貝多芬的《命運》和《英雄》, 在這裡壓根聽不到龐大管弦樂隊的宏大音響, 也沒有什麼波瀾壯闊的激情。
有的只是輕柔、奇異、暗啞的聲響。
在近乎神秘迷離的氛圍中，有加了弱音器的雄偉長號、有高亢的小號、有尖聲的木管樂, 有大提琴搶了小提琴的工作，有中提琴跑去了低音區，有被蒙了起來的定音鼓和大鼓，有像是從遙遠不可及之處傳來隆隆聲的手鼓……
這樣配備的管弦器樂，還同時閃爍著千百種色彩光條，不停刺激著人的感官。
癲狂、迷離、抽象、怪誕。
經常會被人戲稱為是在「召喚古神」，並且，日常懷疑作曲家的精神狀態。
但正如曲目的標題《普羅米修斯：火之詩》一樣，作曲家賦予曲目中的種種冒險性、無調性、不協和，以及和傳統音樂演奏方式完全不同的、莫名其妙的聲光色彩，就如同盜火者普羅米修斯一般膽大妄為、叛逆、極具反抗精神。
一般人哪怕很難理解這種超前的偉大之處……
可當喬恩點開這支曲目，並試著連結自己所能連結的一切「設備」時，愛麗絲就掉進了兔子洞！
曾經跳動活潑的音符也染上了光怪陸離的色彩。
這一晚，它們五顏六色地出沒在無數人的精神世界當中，令人一陣陣地目眩神迷(先被各種色彩閃花眼睛，接著，又被光怪陸離的樂聲引得浮想聯翩)。