他越说越气，磨着牙，努力平复心情。
像这样的反面教材他随便翻翻脑海都能翻出一大堆，而且大多数是低级错误，这些错误只要是稍微有点心都能改正过来，而这些演员不改，要么就是真的悟性太差要么就是太愚蠢了，但大多只是态度问题。
夜光：“唔，所以，你只是将这些错误记在心里，让自己尽量不犯这些错误。”
其实这件事也不是那么容易做到的，尤其是作为从未有过演戏经验的人。
孟微熹：“仅仅只是做减法，当然也没用。”
他又点开了一些古装剧片段，看画质，已经是很古老的了，但看着看着他心情莫名的舒畅起来。
“我需要模仿，一些仪态、动作，我都可以从优秀的同类型的剧中学到，也不需要学到精髓，只要一两分就足够了，这段时间我会集中看古装剧片段，脑子里留下了足够的印象，演的时候会不自觉带着习惯，这个比背台词更重要。”
面对一个未知的领域，他也只能是尽力做到自己能做的最好的。他的时间太短了，只能是临时抱佛脚，看能沾到多少光。
“这样的剧真的太少了，而且我问了导演，他说我们拍的这部剧原声比较多，他执意要现场收声，这个拍摄的难度会更大不用说，也同样非常考验演员的台词功底，所以我可能还得跟着现场收声的剧念台词，熟悉一下他们的腔调。”
像这些年代比较久远的古装正剧，其中演员大多有戏曲功底，那种铿锵浑厚的腔调神韵是经年训练的结果，他是不一定能学来的，但至少他要杜绝单纯地背诵台词，看也是不够的，还要跟着练。
夜光被他说服了，但他也说：“技巧固然很重要，但是演戏是感情的投入，假如你不能成为这个角色，怎样塑造得好这个角色呢？”
孟微熹举起剧本：“你还真看得起我！这就不是我现在这个水平需要考虑的事情了，总之我还会再多看几遍剧本，我需要将人物的感情吃透，在充分理解这个角色的思维方式和人物关系的情况下再去演，我不知道我这几天能做到多少，不过我会尽可能骚扰编剧和导演的。”
夜光突然意识到，他的这个使徒虽然没有任何经验，但是他明确知道自己要做什么。
孟微熹躺在沙发上，首先他双手合十做了个祈祷一般的动作，当然他不知道演戏之神是什么祈祷的手势，随便做的。
夜光觉得他很虔诚满意地点了点头，孺子可教也。
随后他听见了孟微熹的喃喃自语：
“活一天赚一天，干他丫的！千面神这个煞笔！滚滚滚滚滚滚！退退退退退！”
然后他心平气和朝着半空比了个中指，打开视频，认真看顺便记笔记。
夜光气得甩尾巴就走了，跳到窗外瞎逛去。
但是他没过多久又回来了，实际上他压根不知道在外面该做什么，他的天生使命就只有照管自己负责的使徒。
夜光回来看见孟微熹正站在全身镜前面练台词。
和舞蹈一样，通过镜子照映他才能好好调整自己的表演动作，不止是盯着镜子看，他还用平板将其录下来。
孟微熹在各种场合看多了演员蹩脚的表演，合上窗户就是练，但看自己的练习录像还是被自己蠢到了。
他抵着额头，练完一次就复盘。
夜光拿爪子戳着他的屏幕：“你不能只是模仿啊！别的角色和你要饰演的这个角色又不相同！”
孟微熹：“我当然知道！但我还只是入门，我只能先模仿，如果我连模仿都做不好，怎么演好我自己的角色？”
夜光直接骂道：“你这样会养成坏习惯的！你不能模仿别人的演技和角色设计，而是要学他们演戏的思路啊！方法论懂吗？”
孟微熹仔细端详对比着影片和自己的录像，似乎明白了什么。
理论上的东西他肯定是没办法就地学了，学了也没用，但是一些技巧的东西会直观地从表演中传达出来，非特殊性的，普遍性的方法。这个他之前在看多个电影的拉片解析的时候深有感触。
他把台词摆在旁边：“那这样，我模仿一次，再练一段剧本里的台词，你帮我看着。”
他刻意挑选了贴近将要拍摄的场景的片段来模仿训练。
“细微的表情太少了！僵硬！呆板！扑克脸！死鱼眼！”
“牙齿动起来，别以为藏在脸颊里面看不见就不能用，眼睛被胶水黏住了吗！”
“目光走神！死人！重来！”
“这边是镜头所在的位置！！出镜了！”
“刚刚这句台词声音太轻了！！！”
“腔调平像一条直线，你想某天你的心电图上也出现一条直线吗？！”
“小学生背台词吗？”
.......
孟微熹连着练了两个小时，而这期间，他不断高强度重复这几场戏的练习，夜光没说一句好话，全是骂。