表現越足，就越能使觀眾覺得這樣幽閒的環境，這樣美麗的姑娘，應該有一個如意的家室。在“驚夢”時，從念“驀地遊春轉”一段白口，到唱完［山坡羊］一支曲子，將杜麗娘的懷中幽
怨大膽表露出來，不再像“遊園”時那樣含蓄了。梅蘭芳“驚夢”一場的表演，恰到好處。因為這場戲表現的不是普通的夢境，似真非真，似幻非幻，似虛非虛，似實非實，所以杜麗
娘的表演要與此相適應，既不能過實，也不能過虛。過實則損傷夢的意境，過虛又極易流於輕浮。梅蘭芳的表演正是在纏綿中表現出一些飄忽感。儘管他那時的姿態是站在連歌帶舞的柳夢
梅身邊，然而觀眾卻能從杜麗娘亭亭玉立的姿態中，感覺到埋藏在她心靈深處的愛情的衝動。同時，在“驚夢”這場戲裡，梅蘭芳在運用眼神的功夫也有獨到之處。其中有四次“對眼光”
時精彩的表演。如與柳夢梅投來的含情脈脈的目光像閃電似的一觸，柔情蜜意，令人盪氣迴腸。《遊園驚夢》這齣戲中，杜麗娘這個正值妙齡的大家閨秀，和所有封建時代的青春少女
一樣，也有“難言之隱”，梅蘭芳刻意演出少女的“春困”，而不是表現類如少婦的“思春”。同時在夢中的表演抓住“羞”和“愛”兩個字來刻畫她的心境。因為夢到風度翩翩的柳夢梅
而產生愛，又因為舊時代的“男女授受不親”而產生羞，愛和羞在杜麗娘的夢中交織在一起。梅蘭芳極其細膩、優美、動人的表演，把杜麗娘在特定環境中最美好、最細微的感情，表露無
遺。梅蘭芳不僅在表演上，毫不矯揉造作，真正達到了渾若天成的境界。在念白和唱腔上也堪稱一絕。咬字准而圓，吐字清而響，抑揚頓挫無不曲盡其妙，優美絕倫。梅蘭芳塑造的《
遊園驚夢》中杜麗娘的形象，和湯顯祖筆下的創作，可以說同是我國戲曲史上不朽的傑作。《白蛇傳》劇中包括《金山寺》和《斷橋》兩齣戲，可單演也可連演。是梅蘭芳所演崑曲戲
中代表作之一。早在1915年梅蘭芳第一次演出《金山寺》中白素貞後，1946年在上海嘗試與《斷橋》連演。與之配演青蛇的，早年有路三寶、姚玉芙和朱桂芳等，後來在上海改由弟子有“
小梅蘭芳”之稱的李世芳演。1947年1月5日李世芳不幸遇空難。梅蘭芳悲慟不已，遂停演了此戲，恐觸景傷情。直到1950年末，梅葆玖學成此戲的青兒一角，梅蘭芳才攜子在天津重演此戲
，1955年還一同拍了舞台藝術片《斷橋》。梅蘭芳在《白蛇傳》中表演的白素貞從服裝到頭飾等，一直不斷改革。1915年首演時，頭飾戴的是大額子(清代演出時戴的則是漁婆罩)，後
來覺得白娘子並非女將身份。戴大額子根據不足，便改為軟額子。又多次改動服裝穿戴。最後，白娘子扮相是在面牌上增添了強調素雅的白色大絨球(青蛇為藍色)。1951年又把大絨球改成