妃》，由於他腰腿功夫與表演技巧均佳，曾轟動了北京城。京劇受它的影響，改編為《貴妃醉酒》，後來就成為傳統保留節目。前輩藝人郭際湘(水仙花)、余玉琴、路三寶、田桂鳳等都擅
長此劇。當年花旦演員都“踩蹺”。所以必須先練“蹺功”等一系列基本功。這齣戲中楊貴妃要踩蹺表演“銜杯”下腰、“臥魚”、聞花、扇舞，雲步、醉步、碎步、跑圓場、“鷂子翻身
”等各種身段與步法，故難度較大。花旦名家於連泉(筱翠花)從路三寶老先生學《醉酒》。他蹺功極好，故循老路“踩蹺”演楊貴妃，造型冶艷嫵媚，風流放蕩。眼神微妙，眉目傳神。表
演醉步、醉態，腳步輕捷很是傳神。當年他每演《貴妃醉酒》，必定滿座。但這是老的演法，只注重賣弄技巧來迎合觀眾。強調了貴妃醉後思春、調戲太監等，唱詞中也有曖昧之處。梅蘭
芳在1914年向路三寶學習了《貴妃醉酒》這齣戲，從青年到晚年經常演出。但老的演法使這齣載歌載舞、優美精妙的歌舞劇蒙上了一層塵垢，損傷了它應有的光彩。梅蘭芳深感這美玉之瑕
疵。多年來總想重新改革，在保留藝術精華上，升華主題思想。把新的《貴妃醉酒》，呈現於舞台。因而他演此戲幾十年，也改了幾十年。梅蘭芳演《貴妃醉酒》中的楊玉環，勇於革新，
不“踩蹺”，用花衫演法，反映人物既美艷嬌柔，又儀態端莊。劇中的表演和唱詞，均進行了革新和改造。以突出宮怨主題。如在戲開始唱［四平調］當中，邊唱邊舞，前後、左右對襯的
身段動作，間隔相呼應，在傳統《醉酒》里，是沒有的。在演到過玉石橋、看鴛鴦、看鯉魚後的轉身動作，過去演的極繁瑣，經他改後很簡潔，但意境卻更深遠。再有楊貴妃聽說“雁來”
，唱“雁兒飛”的身段，有節奏地擰腰變身，手腳對襯，重心平衡，腳步穩健，不但具有線條美，而且象徵隨雁群遠飛的心態。上述幾點，可以看出梅蘭芳對此戲哪裡須繁，哪裡須簡，哪
里該增，哪裡該減，完全是從人物心裡與劇情出發，從整個舞台調度與美學上的要求而做了悉心的調整。這齣戲裡的各種舞姿、造型離不了扇子，故可稱為“扇舞”，最能顯示“梅派”表
演藝術的特色。通過扇子與肢體動作，結合眼神的運用，控制了整個舞台。梅蘭芳以其深厚的藝術功力和精益求精的認真態度，使戲中楊玉環的每個動作都做得非常準確，造型極美，透過
唱白，充分表達出宮廷后妃的內心情感，賦予了此劇新的思想內涵。《貴妃醉酒》已成為梅派的經典劇目，久演不衰，受到國內外廣大觀眾的高度讚美。
不斷創新·形成梅派《宇宙鋒