梅蘭芳扮演的梁紅玉，前場梳大頭、
穿繡帔全是夫人氣概，後場扎大靠、插雉尾一派大將風度。他在戲中展現了訓子、巡營的唱念，登山的起霸，擂鼓的鼓法，大戰的武打，真是唱念做打全面發揮。
此戲當年在上海
天蟾舞台首演時，特邀江南名生林樹森扮演韓世忠，扮相魁梧，氣度不凡，嗓音亢亮，巡營一場的二黃原板能翻高演唱，可稱文武皆精。姜妙香扮演周邦彥，金少山演牛皋，蕭長華演朱貴
，劉連榮演金兀朮，朱桂芳和高雪樵分別扮演韓世忠兩個兒子尚德和彥直，王少亭演岳飛，陣容極為整齊。還有牛皋這個角色，在戲中本無足輕重，而金少山演來，由於他嗓子高亮好聽，
甚受觀眾歡迎。其他角色也都各有精彩表演。《抗金兵》這齣眾星同輝的大“群戲”，原在滬演出多場，場場爆滿，觀眾群情激盪，震動申江，給當時上海如火如荼的抗敵戲劇運動，增添
了一筆濃墨重彩。
此劇後來在北京和漢口多次演出，梅蘭芳和友人商討，刪掉了一些不必要的場子。其他演員也有更換。《抗金兵》也是梅派一出代表劇目。
《生死恨》
這齣戲的初稿，是由齊如山根據明代董應翰所寫《易鞋記》傳奇改編的。原稿三十九場。梅蘭芳遷滬後排演了《抗金兵》反映極佳後，遂又想起這個稿本，通過和友人們研究，打算上演，
但感覺原稿冗長落套，遂刪節了不必要的場子，並且把大團圓改為悲劇，就是要通過這個戲來表現被敵人俘虜的悲慘遭遇，藉此刺激醉生夢死、苟且偷安的人，激勵人們的民族氣節，把戲
名也改為《生死恨》。
梅蘭芳改變了過去的創作方法，成立了以他自已為主的創作組。由劇作者、音樂工作者、主演者參加，分工合作。許姬傳負責執筆改編，徐蘭沅、王少卿負
責設計唱腔、板式，梅本人負責修改、審定。改編後的《生死恨》，表述的是：北宋末年，戰亂之中青年男女程鵬舉、韓玉娘淪落金邦，偶成夫妻，又坎坷離散，飽受流離之苦，最後成為
一生一死的悲劇。此劇於1934年2月在上海天蟾舞台首演。梅蘭芳演韓玉娘，姜妙香演程鵬舉，王少亭演趙尋，劉連榮演張萬戶。藝術效果在《抗金兵》之上，成為梅蘭芳的得意之作。
梅蘭芳在《生死恨》中，以扣人心弦的新唱腔，運用聲情交融的唱工塑造出這一悲劇人物形象，具有很強的表現力。尤其“夜織”一場的大段二黃用別具一格的板式組合，行腔跌宕，