雖然都說藝術創作需要閱歷，但是很多新人初出茅廬就一鳴驚人，那憑的不是閱歷，就是那種靈魂的與眾不同。但他們不會一上來就被認為是藝術家，之前日本還有一個新人作家，十幾歲出道就賣了500萬冊，幾年後小說改編成電影直接入圍奧斯卡，但他在那一年是沒有任何的文學獎項進帳的，評選時評委直接問他「我懷疑你是否寫得出其他的作品」。他們個人確實是有缺陷的，某方面太銳利，忽略了其他的一切。但他們第一次發布的作品都是完美的。
音樂教父自己有過一次那樣的經歷，一次出專輯就拿大獎，壓過同年閃耀的所有巨星，然後他沉寂了整整七年，這之後得到的所有成就，他都覺得只不過是試圖再現第一次作品的一種嘗試。他一見庫魯比就看到了熟悉的光，他想在庫魯比身上重現這樣的奇蹟。他精細雕琢、尊尊教誨、不厭其煩，他做到了……但。
「超出預料。」
庫魯比的歌才是完美的，他的作品不是，就算有著回憶的加成，他的作品也頂多只是優秀，卓越，可能可以名垂青史，現在音樂學院裡面就有在教授他的課，他是第一個活著就能夠在那種層級的學院裡面被開課研究的音樂家。但……那第1次聽到成品，在厚厚的耳機下面，音樂家聽不到外界的聲音，也就沒發現導演愕然的看著他，而他自己的眼淚已經滴到了下方的控制台上。
就算天才的光輝可能只能夠閃耀一次——庫魯比現在還好像什麼都沒有發現，只是因為終於完成了他的要求，可以結束這項工作了，在旁邊哼著歌——她那麼無知無覺她一開始連怎麼換氣都不會，所有技巧都是他教導的，但是那也是完美的作品。蓋過了他一生數10年的光輝。曲譜是庫魯比用手敲著桌子一下一下哼出來，他再轉化為譜子的。歌詞是她睡了一覺後抱著小熊狂寫出來的，好像在回溯夢中的意象。她散漫，天真，不費吹灰之力就凌駕於旁人之上。
導演在他已經默不作聲流淚的好幾分鐘之後才敢上去搶他的耳機，戴上耳朵的第一秒就覺得不對，當時歌曲已經放到中段，哪裡說得上來什麼好聽不好聽，只是覺得那種音樂的質感和其他所有都有所不同。好像只為他而量身打造的音樂，為他也是為電影。導演是為了電影而生的。
他先從中間開始聽起，越聽到後面眼睛越亮，然後又調到最開頭，聽了一遍，一遍又一遍，直到庫魯比轉椅子把自己都轉暈了，用腳踩著停下來，不滿地問什麼時候可以去吃晚餐。他才過去搖醒音樂教父，問他有沒有還可以做得更好的地方？教父頹然搖頭。導演哈哈大笑起來，他說很好，我要用這一個，我要把這個用在我的電影裡面。
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