演出後，一鳴驚人，觀眾無不讚嘆，以一出舊戲而面貌全新，一時紅遍京城，各處義務戲、堂會戲爭相聘請，影響很大。從此諸多旦角演員演李鳳姐也都廢去蹺工，這齣《游龍戲鳳》也成
為梅蘭芳、余叔岩合作的精品。《打漁殺家》是梅蘭芳與余叔岩合作演出《游龍戲鳳》大獲成功後，1919年又精雕細刻地排演的一齣戲。余叔岩演蕭恩，梅蘭芳演蕭桂英。於新春時節
，在新落成的新明戲院首演。梅蘭芳早在搭“玉成班”時就曾與老生孟小如合演過此戲，與余叔岩重排時，是以當年譚鑫培和王瑤卿的演唱為範本，深得譚、王表演的神韻，又據戲的情理
，作新的體會和創造，以求演出神采，唱出意境。再次廣博讚譽，大受歡迎。王長林演的大教師，也增色不少。《打漁殺家》原是老生戲，蕭恩是主角，蕭桂英只是配角。從王瑤卿陪譚鑫
培、梅蘭芳與余叔岩演出此戲，都對這一角色做出卓越的創造，提高了蕭桂英在戲中的地位，使此戲成了著名的生旦“對兒戲”。梅蘭芳30年代先後赴美國和蘇聯演出時，均演過《打
漁殺家》。對戲中漁民反霸的故事，觀眾很感興趣，尤其對蕭桂英的扮像，戴藍綢額子、草帽圈，穿藍緞打衣、戰裙、彩鞋、持船槳，覺得特別新奇。在這兩國演出時，很受歡迎。
《三娘教子》又名《王春娥》，是一出傳統戲，梅蘭芳對之進行整理加工，增添了首尾一些情節，更名為《王春娥》，演出多年而不輟，在唱工上頗有獨到之處。自與王鳳卿合作後，王
飾演的薛保也負盛名，故成為二人合演的名劇之一。當時只演《三娘教子》，後來，梅蘭芳為適應時代的審美需求，參照梆子戲《三娘教子》的老本，為其前增“薛廣離家”、“謊傳噩耗
”、“驚痛祭靈”等情節；後補“雙官誥”的結尾，構成一出故事完整的大戲即《王春娥》。新增部分仍以唱工取勝，並精益求精。給王春娥創造了青衣的反西皮［二六］唱腔，另一段又
設計了高腔起唱南梆子，前者淒婉動人；後者快慰歡暢，淋漓盡致地表現了王春娥一悲一喜的心境，兩段新腔新曲，膾炙人口。
不斷創新·形成梅派梅派藝術
梅蘭芳創立的“梅
派”藝術，如今已被公認為代表中國戲劇表演藝術的當今世界三大重要表演體系之一。梅蘭芳創造的梅派藝術的風格及特點，主要表現是革新精神。他在唱、念、做、舞、音樂、服裝