、扮相和劇目各個方面進行了全面、系統的創造和發展，達到了完美的境界，將京劇旦行的唱腔，表演藝術提高到一個新的水平，成為旦行中影響極其深遠的流派。在唱腔上，梅蘭芳
從思想感情出發處理唱腔，一是使老唱腔有了新意。由於他的嗓音高亢清亮，圓潤甜脆，音域寬廣，音色純淨飽滿，加上按音律來處理唱腔，使人聽了覺得無腔不新穎，又無腔不熟悉。既
悅耳動聽，又十分和諧。他對傳統戲的唱詞不合理的地方進行修改，但改詞不改腔，因為唱腔是觀眾熟悉的，腔雖沒改，但卻是從劇中人物感情出發把詞有所改變。二是梅蘭芳創造的新戲
，安排的新腔，同樣能為觀眾接受，也是因為所創唱腔符合劇中人物的思情感情，以情帶聲，而不是用新腔去譁眾取寵。梅蘭芳的演唱藝術體現了中國傳統的美學原則，具有端莊嫻雅
的古典美，平和中正，恰到好處，處處出自天然，全無人為斧鑿痕跡，在表面規矩平淡之中顯現出深沉含蓄的內在魅力。他的演唱完全由傳統中來，沒有一腔無來歷，但又沒有一腔照搬傳
統。梅派的唱腔，很少有過度華彩的長腔，然則在一腔一字中，卻蘊含著豐富、深厚的味道，似無明顯特色，實即梅派藝術的特色，就是以他自已的潤腔方式和行腔規律創造出從容含蓄的
梅派韻味。不強調使用一些討俏的技法，而使之自然順暢流利，旋律優美。梅蘭芳在念白上，和他的唱腔一樣，情感充沛飽滿、抑揚頓挫分明。完全成為藝術化的生活語言，毫無刻意
求工的感覺。無論韻白還是京白，同樣注意情感的真實和清晰動聽。韻白戲以《汾河灣》、《宇宙鋒》,《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等劇為代表；京白戲以《穆柯寨》、《能仁寺》、《四
郎探母》等劇為代表，適度、自然、甜美、且處處顧及人物身份和劇情，並使身、手、步法與面部表情融為一體，做到準確細緻，維妙維肖。例如，在韻白戲《宇宙鋒》中，趙艷蓉在金殿
罵秦二世的大段念白，使人能聽出她的喜、怒、憂、思、悲、恐、驚的感情變化，梅蘭芳處理得恰到好處。在京白戲中，《四郎探母》中鐵鏡公主的念白，既感情飽滿，又不失清廷貴婦人
的身份；《穆柯寨》中穆桂英的京白，更活生生地塑造出一個山寨大王愛女的典型形象。在做工上，梅蘭芳經過多年的不斷思考和實踐加工，已達到了精美絕倫。總體上突出一個“圓
”字，不僅背影有“戲”，從任何一個角度看他的表演，都能給人以美的感受。他借用了大量崑曲的表情、身段與步法，充實了京劇舞台表現能力。如他主演的《貴妃醉酒》、《宇宙鋒》